只一眼，便中国，浅析中国原创品牌“端木良锦”的视觉风格

绮罗林

【端木良锦】是源自中国北京的原创设计师品牌。品牌专注于设计打造，以木为主选材质的手袋和时尚类配饰。品牌创立的初衷就是以精湛的传统工艺，为古董艺术品量身打造收藏级的木作包装。







“端正的木材，优良的锦缎”——木和锦是构成一件包装的经典元素，也是传统国人最擅使用的两种材料。品牌命名时，即着眼于将古典中国的“端正”与“优良”，传递给世人。
品牌的壁垒在于把文化底蕴、历史的传承、东方美学和细木镶嵌工艺做了比较完美的结合，根源在于创始人对中国古代文化的喜爱、探索、挖掘、洞察和积淀。
极度推崇唐代文化、其次是汉代文化，对继承盛唐文化的日本文化元素也赞赏有加，体现在产品上，细木镶嵌等核心工艺源自唐代，产品的形态灵感来源于古代的器物，纹样图案也都取自于古代文化元素。而”细木镶嵌技术“是品牌的核心技术壁垒。
1、细木镶嵌技术
这是一种发源于中国唐代的精湛技艺，其做法是将多种木材锯成薄片，然后切出镶嵌图形的目标轮廓，再嵌入事先挖好孔槽的底材中，经过打磨，使镶嵌表面光滑平整。唐代是木镶嵌技术的发祥和兴盛期，镶嵌作品在乐器、家具、游戏具上多有睹证。然而，受限于工艺难度大，选材标准高，该技艺在唐代之后，逐渐衰落，已鲜见于中国，却随着西方科技的反超，现身于欧洲古董家具之上。进入当代，细木镶嵌已被视为顶级奢侈的工艺手段。





2、纹样的开发
截止目前，端木良锦共九大主题的纹样，除去“贴皮原木纹”以外，其他纹样均提取自唐代传统文化中的纹样；接下来将结合纹样的来源、二次设计针对每一个纹样进行分析与解读

• 花钿纹
  

花钿纹，花钿是古时汉族妇女脸上的一种花饰，即用金翠珠宝制成的花形首饰。花钿有红、绿、黄三种颜色，以红色为最多，以金、银等制成花形，蔽于脸上，是唐代比较流行的一种首饰。在端木良锦的观点中，花钿是唐代女性人格自信的外化显现，我们花钿纹源自唐代赏赐日本天皇的一款紫檀琵琶，现藏于日本正仓院，其花朵形状虽与贴面的花饰有所区别，但我们依然以“花钿”命名该纹饰系列，以此呼应唐代女子坦然自信的审美气质。花钿纹在应用于产品端时，基本型基本没有发生改变，针对不同风格进行了颜色的适配；第三款除了颜色发生改变外，对纹样布局也进行了较大的变革，也添加了更多元素使画面更灵动丰满。

• 敦煌团花纹
  

团花纹是中国古代纹样史中最具特色的装饰纹样之一。在近500幅的敦煌壁画中，唐代壁画几乎占据半数，而团花纹在敦煌壁画窟顶藻井的装饰中又占据着主导地位。从中可见其兴盛。团花纹形制花大而色丽，属于装饰性纹样，是以牡丹或者莲花为母体，再经过艺术加工而得到的一种花纹。端木良锦的花形源自敦煌第112窟壁画，是唐代团花图案的典型。该图案中，花蕊花瓣均向一侧弯卷，仿佛正值袅袅绽放，动感极佳。敦煌团花纹在应用于产品端时，基本型基本没有发生改变，针对不同风格进行了颜色的适配，同时对纹样布局也进行了较大的变革，也添加了更多元素使画面更灵动丰满。

• 飞鸟缠枝纹
  

取自唐代著名诗人白居易《长恨歌》中“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。白话为在天空愿作飞鸟双双比翼，在地上愿作松柏连枝同心；充分表现出唐朝独有的浪漫主义情怀。
自《长恨歌》之后，飞鸟缠枝在中国人的语境里，有了浪漫的情感意义。此系列纹样取材自现存日本正仓院的唐代木画棋盘，其花纹造型受阿拉伯文化影响，热情洋溢、天马行空。飞鸟缠枝纹的变化比较大，纹样设计时吸取了原纹样飘逸的树枝，错落有致的花纹、树叶的图样进行了二次创作。

• 仙林逐鹿纹
  

该纹样灵感主要源于“汉代画像砖”与“唐代敦煌壁画”，汉代画像砖形制多样、图案精彩、主题丰富；深刻反映了汉代的社会风情和审美风格，是中国美术发展史上的一座里程碑。
而唐代敦煌壁画受唐代山水画的影响，颜色也更富有张力；唐代敦煌壁画也可以复原出唐代青山绿水的原貌，对唐代山水画研究具有重要意义。此主题集合了汉唐多种元素。有来自汉代画像砖的人物百兽、花草灌木，也有源于唐代敦煌壁画的落英流霞、山峦叠嶂。端木良锦的设计师，将古老的图形以生动多姿的笔画再现，充满童趣又古意盎然。
在进行该纹样创作的时候，设计师很好地结合了汉画像砖奇珍异兽、天马行空的外形，提取唐代敦煌壁画的颜色，整个纹样显得童趣、古典。在进行该纹样创作的时候，设计师很好的结合了汉画像砖奇珍异兽、天马行空的外形，提取唐代敦煌壁画的颜色，整个纹样显得童趣、古典。

• 洛神赋主题纹
  

《洛神赋》是三国时期曹魏文学家曹植创作的辞赋。此赋虚构了作者自己与洛神的邂逅和彼此间的思慕爱恋，洛神形象美丽绝伦。
《洛神赋》可以看作是汉代铺排大赋向六朝抒情小赋转化的桥梁，在历史上有着非常广泛而深远的影响。晋代大书法家王献之和大画家顾恺之，都曾将《洛神赋》的神采风貌形诸楮墨，为书苑和画坛增添了不可多得的精品。
端木良锦认为主题画面受名篇《洛神赋》启发，描绘了洛神“宓妃”与曹植邂逅之际，无意间流露出的惊鸿游龙之美。主题创作，撷取了高古中国的多种艺术素材，有东晋画作、北魏石刻、南朝砖像、敦煌壁画，并结合千古名篇的文字描述，将观者带入“轻云蔽月、流风回雪”唯美世界。
该主题的创作，因灵感源头来自于诗集，所以在外形上并无具体的参考；设计师便结合古代多种艺术手法，天马行空的奇珍异兽，具有唐代山水画韵味的流动自然，配以浓艳的装饰手法，显得画面灵动有趣，又不失古典韵味。

• 炽焰纹
  

莫高窟根据洞窟形制，雕塑、壁画题材的内容和风格特点，莫高窟可分为北朝、隋唐、五代至宋、西夏至元4个大的发展时期。
隋唐时期的壁画题材丰富，场面宏伟，色彩瑰丽。人物造型、敷彩晕染和线描技艺达到空前水平。隋唐时期的雕塑也是莫高窟的全盛期。灵感来自于敦煌壁画里佛陀身后背光中的火焰纹图案。炽焰纹的画法复杂而灵活，充斥着古人对圣洁佛光的美好想象。火焰轮廓的线条弯曲有力，动感十足，乍一看仿佛火光跳动，瞬间又似潺潺流水，使人获得激荡心灵的情绪共鸣。炽焰纹灵感源于佛陀后方的火焰纹图案，主要提取了火焰纹的流动线性的特点，从一点开始向周围发散，搭配更具时尚感的颜色，画面同样显得灵动且古朴。

• 联珠团窠纹
  

主体采用了北朝至唐代中期的装饰，联珠团窠纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的宝相纹。盛行于北朝至唐代中期。且图案源于《西域风格连珠纹四骑猎狮图》。猎狮是尊贵与征服的艺术表达，跨越上万公里，在数千年历史中变化传递，在现实升华为传说，被刻画与歌颂。
在唐代织锦上猎狮形象更具艺术张力：画面紧张而不局促，充盈有序。前蹄腾空的骏马载增添威仪与华美的盛世气象。着身披戎装的王者，弯弓回眸，引箭待发；图案设计不吝赞美，端木良锦以谦谨工艺之心，将这一别致主题重现于镶嵌细节中，令其千年之重焕新生。