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纵观古今艺术发展史，传世名作背后的故事与内涵总是让人津津乐道，如《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》。从这一角度思考，艺术家们借由艺术符号更好地转述了自己的精神，作品的深刻涵义是其流传于世的核心。
前宾《簇拥》布面油画 100x100cm 2011
（放生计划鱼系列）
艺术家前宾老师自幼就喜爱绘画，在探索绘画语言的同时，也在不断思考现实生活的艺术关联性，从现实出发持续创作出系列作品，如《鱼》系列、《钱币》系列，这并非是空洞的艺术呈现，而是其思想精神的寄寓。
前宾《观复鱼》布面丙烯 108x255cm 2016
（放生计划鱼系列）
近日，广州国际艺术博览会与前宾老师进行了一场深度的艺术对话，希望能通过对话的方式，让大家更了解前宾老师，也更清晰其系列作品背后的故事与涵义。（因文章篇幅较长，共分为上下两期推出，本期推出的是下期）
以下是对话详录
广州艺博会：学界把当代性解释为：“当代人精神的提升与探寻，艺术作品的当代性应体现民族精神和审美心里的需求。”油画作为一种艺术样式而存在，您认为当代的艺术家该如何用这种媒介来表达当代性的人文精神？
前宾：精神是世界的原本，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。艺术精神是艺术家的创作心态与审美观念的结合。艺术家习惯寓情于景，把思想情感与表达的意境融合在一起，把世间万物都看作是有生命的个体，可用含蓄、浪漫、批判、讽刺、夸张等手法来表现对事物的感受，实现物质形态以及神态之间的结合，引起心灵共鸣。真正的艺术是能够唤醒现在，遇见未来的艺术，具有催人醒悟的力量。
前宾《魂游》布面油画 150x150cm 2015
（放生计划鱼系列）
艺术家情感的表达首先需要面对自己，明白自己内心所想所需。运用什么样的语言才能让观众有所共鸣？在探索物质和精神时，正是艺术家应该明白自己真正的情感含义；再通过“内在必需原则”，利用色彩和形式的关系，去让欣赏者感受到艺术家的真挚。当欣赏者通过色彩的强烈表达和抽象的形式的绘画，能够明白艺术家在艺术构思中的情感，也体会到在艺术体验中的强烈感受。
前宾《界限》布面油画 150x150cm 2016
（放生计划鱼系列）
“精神上的震颤”，即是在艺术欣赏中产生的共鸣。正如孟子所语：“口之于味也，有同耆焉；耳之余声也，有同听焉；目至于色也，有同美焉。”艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身于今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。总而言之，在表达自我情感时，应用油画这种媒介来表达当代性的人文精神，我个人认为应从四个方面进行：观念、色彩、肌理、造型。
前宾近照
一、观念是指艺术家在艺术创作过程中所持的观点、态度、情感、理念、想象等多方面组合。艺术形式则是艺术家在创作中工具材料、性能用途、使用方法、技法语言等方面的应用与表达。艺术观念是创作的前提基础，艺术观念常常起主导作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅可以具有独立的审美价值，而且由于形式的变化，可以直接影响和制约观念的审美价值实现。艺术作品观念与形式和谐统一才能充分体现艺术魅力。
前宾《蓝调》布面油画 直径60cm 2016
（放生计划鱼系列）
二、色彩能够表达内心丰富的情感，并在油画创作中表现出来，在油画艺术中，色彩是重要的情感表达方式，对当代油画产生了深刻的影响，也对艺术语言中中国精神的传承有很大的联系。在中国传统文化中，从“五色理论”到“随类赋彩”，都说明了色彩个性，一直到现代的色彩选择理论，都是在强调色调的温和感，在绘画中运用黑色、白色进行色相对比，这些都是色彩在油画中的特色表现。
前宾《鲲》布面丙烯 100x100cm 2016
（放生计划鱼系列）
三、肌理在艺术表达中也散发着独特魅力，而用油画这种媒介制作肌理艺术效果非常惊艳。油画的颜料具有很强的表现力，而且色彩领域宽泛，其厚薄度不同产生的感觉也有所差异。用比较大的画笔把颜料直接画到画布上，行笔选择逆时针方式，“推”与“拉”的下笔方向不同，可做出多种肌理特效，当然除了画笔，刮刀也是制作肌理的绝佳工具。通过点、线、面、块等艺术符号，就能产生独特的韵律，最终形成具有民族精神和满足审美心理需求的作品。
前宾《生命线》布面油画 100x100cm 2016
（放生计划鱼系列）
四、造型方面，有抽象与具象两个方面。在进行艺术创作时，抽象与具象是相辅相成同时交替的整体。造型除了展示事物的外在美，还要把形神结合，逐步深入到精神内涵层面，表现景象蕴含的精神意义。油画家在创作时，会不自觉地融入自身的情感，通过作画体现意念，显示画家对自然的热爱，还加入情绪、认知以及自身对作品的理解。通过承载情感意识，融入东方传统精神，让当代油画呈现出独特的东方韵味。
前宾《鱼泡》布面油画 150x150cm 2015
（放生计划鱼系列）
以上这四个方面非常重要。文化在发展，当代油画创作也在进步。通过分析传统精神文化对油画创作的影响可以看出，在新时代下，对传统精神的继承和发扬是当代油画发展的必然趋势。民族文化元素的融入能够让油画彰显独特的文化魅力，体现油画的民族性，为油画艺术的持续发展打下坚实的基础。
前宾小提琴装置作品
广州艺博会：您如何看待传统与当代的关系？您认为在艺术创作中，最重要的一点是什么？
前宾：“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”。
前宾《1分》布面油画 直径60cm 2020
（钱币系列）
人类社会是一直不断向前发展的,在这个发展的过程中人类的一切物质形态和精神形态都会一起向前迈进。艺术是一种意识形态,总是伴随着它所处的社会形态而发展并与之相适应。每个时代都有自己的艺术特点：秦代崇尚写实,气势宏大,神武鹰洋；汉代古朴厚重,浑然天成；在西方,文艺复兴时期崇尚科学,印象主义表现色彩，抽象主义变现情绪。可见,艺术是不断发展的，但这个发展不是凭空的,它是在传统的基础上进行脉络化，长江后浪推前浪，我把这种思维应用到了我的《钱币》系列作品中，前面的色块不断的被后面色块叠加着。
前宾《五角》布面油画 直径68cm 2020
（钱币系列）
如今有很大一部分人有一种误解。只要你一提到“传统”，有的倒谈不上说是鄙视，但是完全看得出是一种不屑一顾，好像让你觉得自己很老土一样。为什么会有这种现象呢？就是因为有很多人没能辨证的看待 “传统”和 “当代”的关系。认为传统和当代两者有无法解决的矛盾与无法跨越的鸿沟，这只是人们的观念问题。所以一说起传统，人们总觉得是过时、陈旧的；其实,传统和当代它们应该是相辅相承的。如果我们换个角度来看，就会发现再过若干年如今的文明又将成为将来的传统。所以，我们对它们之间的关系要有一个正确的认知，而不能一味的厚古薄今或褒今贬古。
前宾《5元》布面油画 100x100cm
（钱币系列）
为了更好的了解 “传统”和 “当代”的关系，唯有系统地了解了当代艺术的发展脉络，我们才能更好的从中看到它与传统的关系。
前宾《壹圆》布面油画 100x100cm 2018
（钱币系列）
西方现代艺术是19世纪末-20世纪初在西方发展起来的一种艺术形式。它是一种新的，非传统的，区别于过去的艺术形式。它们抛弃了作品一定要有主题，内容决定形式等传统法则。认为形式可以不依赖内容而独立存在，强调自身主观情感的表达它是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。
前宾《贰圆》布面油画 100x100cm 2018
（钱币系列）
因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、重构等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。
前宾《拾圆》布面油画 100x100cm 2020
（钱币系列）
任何艺术思潮的产生都离不开一定的社会原因及各种哲学思潮，当代艺术同样如此，自然科学对艺术的影响艺术从来就不是一个封闭的体系，从它诞生那一刻起就与其他的学科有着千丝万缕的联系。因此，随着西方近代自然科学的迅速发展，在艺术领域也引起了剧烈的变化。 社会思潮对艺术的影响在人类的历史发展长河中，每一时期、时代的艺术作品都有其自身的独特面貌。原因就在于有什么样的社会思潮就有什么样的艺术面貌。在近代的西方随着德国古典哲学的终结，出现了各种各样的哲学思想，对近代西方社会的文学、艺术产生了颠覆性的影响。
前宾《伍拾圆》布面油画 100x100cm 2020
（钱币系列）
如叔本华的人本主义，尼采的反理性，弗洛伊德的精神分析，潜意识等理论。艺术家自身和外来艺术形式对西方现代艺术的影响艺术家试图摆脱传统写实的束缚，拓展艺术的表现形式，美国抽象主义以及日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入刺激了单一发展的西方美学。可以看出现代艺术的发展是一种社会历史发展的必然，但我们不能就此一味的迷恋 “现代艺术”，而抛弃 “传统”或割断二者的联系，把它们对立起来，因为艺术的发展与变革，有它自身内在的规律，不以人们的主观意志为转移。
前宾《壹佰圆》布面油画 120x120cm 2018
（钱币系列）
再说，既没有一成不变的”传统”，也没有脱离传统的所谓“创新”。传统是任何现代发展的基础，没有传统也就没有所谓的当代，虽然,随着社会的不断进步，有些传统的文化艺术滞后于当前的社会发展趋势。但我们不能就全盘的否定它,而应该采取开放的态度对传统的东西进行创新，一般来说，传统文化是在不断创造中形成的，又是在不断创造中被突破和创新而走向现代的。
前宾《壹分》布面油画 100x100cm 2017
（钱币系列）
在这个过程中，滞后的文化总要被先进的文化所取代，古老的传统总会在现代的竞争中被刷新。这种刷新不是对传统的“抛弃”，而是一种“扬弃”是保持传统艺术的优点，对不适应现代社会的缺点进行改造或淘汰。归纳起来就是 “取其精华，弃其糟粕”。因此，从这个角度说传统和现代两者是没有矛盾没有鸿沟的，传统和现代它们应该是相辅相承的。再过若干年当代的文明又将成为将来的传统。
前宾《壹角》布面油画 100x100cm 2020
（钱币系列）
广州艺博会：您有什么生活中的个人情趣和爱好？您平时在创作之余都做些什么呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？
前宾：当今社会电子媒介盛行，信息全球化。我们每天获得海量的信息，各种高精尖的技术被用于日常生活中，使得人类的生活出现了巨大的变化。与此同时，艺术也出现了翻天覆地的变化。
在生活中我是个喜欢仪式感的人， 生命中有许多时刻之所以被记住，也都是因仪式感的存在而感觉不同。不需要太奢华的场景，只要简简单单一句话、一个动作、甚至一个眼神。
前宾《50元背面的布达拉宫》布面油画 200x100cm 2020
（钱币系列）
前宾《百元龙币》布面油画 100x200cm 2022
（钱币系列）
我的爱好比较广泛，喜欢摄影、收藏、看电影、阅读、旅行、下中国象棋等。在创作之余最喜欢做美食，请好友到工作室里喝点小酒，畅聊艺术与生活，分享美食。有时也会组织几个好友一起自驾游，带着户外用品及帐篷野营感受大自然的灵动，给创作增添新鲜灵感。
我的收藏以钱币为主，对各个时期的钱币都感兴趣，目前以人民币为主。货币的演变经历了“实物货币—金属货币—纸币—电子货币”这几个阶段，如今电子货币已非常盛行，过去的常用流通币在普通百姓手中使用得并不那么频繁了，所以收藏人民币显得特别有意义。
艺术家简介
Artist profile
前宾
常州人
独立艺术家
热衷于抽象与色彩的研究
对当代艺术形式与语言的探索
当今科技与智能的高速发展下
以独特的语言与色彩为新艺术形式开创新的可能性
展览经历：
2017
11月前宾个展《放生计划》北京798
2018
当代中国•上海艺术展
2019
3月首届中国国际抽象艺术展
4月纽约当代艺术展
7月自我世界—抽象艺术•纽约邀请展
8月具象与抽象——形式主义•纽约邀请展
10月法国巴黎 时代•卢浮宫艺术展
12月第十六届佛山国际艺术博览会
2020
6月 2020首届国际抽象艺术联展
2022
3月 第四届国际抽象艺术网络展
参展及获奖证书
纽约艺术展证书
纽约艺术展证书
第四届抽象艺术展
自我世界纽约艺术展
抽象与具象-形式主义
巴黎展证书
抽象艺术展证书
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发表于 2022-11-27 18:02:23